Quand près de 300 artistes franchissent le seuil du Colisée de Roubaix, ce n’est pas seulement un concert d’envergure qui s’organise : c’est une aventure artistique et humaine d’une portée inédite. Porté par le Chœur de l’Université Catholique de Lille, l’Orchestre Symphonique Européen, les danseurs de la troupe “Saudade” et des comédiens étudiants, ce projet a fait vibrer deux œuvres monumentales du répertoire classique comme le Boléro de Ravel en première partie, puis Carmina Burana de Carl Orff pour porter un message fort, ancré au cœur de la jeunesse.
Retour sur la genèse, le message scénique et le bilan exceptionnel de ce spectacle inédit.
La genèse du projet : Donner une voix aux maux de la jeunesse
L’origine de cette création vient d’une ambition : aborder un sujet encore trop souvent mis de coté, la santé mentale des étudiants et les pressions quotidiennes qu’ils traversent, l’isolement, le stress académique, la quête de sens et la charge mentale.
Pour mettre ces réalités sur le devant de la scène et toucher directement les jeunes d’aujourd’hui, le choix s’est porté sur un univers visuel et symbolique fort : celui du jeu vidéo. Dans une arène de jeu contemporaine aux règles imprévisibles, neuf étudiants se retrouvent mis à l’épreuve, confrontés directement aux obstacles et aux dilemmes de leur vie de tous les jours.
Le plus grand défi de cette mise en scène ? Raconter une histoire aussi lourde de sens sans ajouter le moindre texte pour nos comédiens. Pour préserver la pureté et ne pas dénaturer l’œuvre de Carl Orff, tout le récit repose sur le jeu corporel, la danse et les créations vidéos de scénographie. En première partie, le Boléro de Ravel pose les bases de l’univers classique, préparant le terrain pour la seconde partie où Carmina Burana propose une immersion directe dans l’histoire de ces jeunes étudiants, accompagnés par la puissance des morceaux.
L’expérience collective : Le pari de la répétition générale
Réunir autant d’artistes, 200 choristes, un orchestre symphonique complet, des danseurs et des acteurs relevait d’un véritable défi logistique et humain. Durant de longs mois, chaque groupe a travaillé de son côté, enchaînant d’innombrables heures de répétitions pour maîtriser le répertoire et la scénographie.
Mais le grand défi de cette production résidait dans l’assemblage : créer un ensemble parfaitement fluide et cohérent avec une seule et unique répétition générale tous ensemble.
C’est lors de cet ultime raccord au Colisée de Roubaix que la magie a opéré. En quelques heures, les univers se sont emboîtés, les pupitres de l’Orchestre Symphonique Européen sous la direction de Pierre-Yves Gronier se sont accordés à l’énergie des comédiens et des danseurs, et la masse des choristes a trouvé son impulsion. Une alchimie instantanée qui a transformé la somme des talents en un spectacle d’une puissance collective totale.
Paroles de coulisses : La parole aux participants
« On est surpris par l’immensité de la salle, on a beaucoup travaillé l’œuvre mais il faut toujours s’adapter au lieu, les configurations sont toujours différentes »
« Le but c’est qu’il y ait une symbiose entre tout le monde sur scène pour qu’on puisse partager au mieux le message du spectacle à tout le public »
« En termes de préparation, ça fait 1 an et demi que le spectacle est dans les tuyaux. Il fallait le temps de réserver la salle, préparer les artistes, répétitions, création des costumes »
Le choc en salle : Un message reçu avec émotion
Du côté du public, le pari du rassemblement a pleinement fonctionné. La salle du Colisée a réuni à la fois des habitués de la musique classique et un public plus jeune, venu découvrir une proposition audacieuse. Les réactions à la sortie du spectacle témoignent de la force de cette confrontation entre la tradition symphonique et les réalités d’aujourd’hui :
« En tant qu’étudiant on se reconnaît facilement. J’étais très ému, la musique surtout parce que c’est surtout ça que j’étais venu voir. Et je ne savais pas justement qu’il y avait des danseurs et acteurs, et franchement ça surprend »
« Il y a un petit mix avec des musiques plutôt classiques et des thèmes d’aujourd’hui qui sont très bien mélangés, des thèmes qui sont graves et importants »
« J’ai été plutôt émue par la réalité de la santé mentale des étudiants, il y avait beaucoup de choses à dire et c’était une autre manière de le dire »
Bilan : Une grande première hors des murs
Ce projet marque un jalon historique pour notre chœur : c’était la toute première fois que le Campus Créatif et le chœur de l’Université Catholique de Lille sortaient de leurs bâtiments pour proposer une production d’une telle ampleur en dehors de leurs murs, directement au Colisée de Roubaix.
Le bilan est exceptionnel : près de 2 800 spectateurs sont venus admirer nos 300 artistes sur scène au fil de deux représentations.
Le message que nous avons voulu faire passer autour de la santé mentale des étudiants a résonné auprès d’un très large public. En associant plusieurs disciplines artistiques, musique symphonique, chant choral, théâtre corporel et danse, le spectacle a réussi un double pari : séduire les mélomanes et amoureux de musique classique tout en captivant un public attiré par l’originalité de la mise en scène. Un spectacle complet, décloisonné, qui a su trouver son public et marquer les esprits.
